東京というメガ・ポリスのとある一角に、ひっそりとではあるが、アート・ギャラリーとダイナーを兼ねた、ひとつの不思議な場が開かれた。10月19日にオープンしたばかりの「馬喰町ART＋EAT」というのが、その場＝空間の名前である。
この、アートと「食」スペースの概要・案内はHPを見ていただくとして、オープン後初のイベントとして「割れ茶会」なるものが開かれたので、女の友人ひとりを誘って行ってみた。「サハラでお茶を」（スティング）ならぬ、「馬喰町でお茶を」のノリで。
……と、ヨソイキ風に書き出してはみたけど、この「馬喰町ART＋EAT」は、雑誌企画・制作などの仕事仲間でもある畏友（武眞理子さん）が長年暖めていた夢をカタチにしたもの。私もその実現に影ながら声援をおくっていたひとりなので、じつは、正直いって、「馬喰町ART＋EAT」のことは客観的な初感（所感）としては書きづらい面がある。「準備」に大童のときに様子見に行ったし、お披露目会やオープニング・パーティにも顔を出させてもらった。
だからというか（おかしな言い訳だけど）、ちょっと妙な紹介／レヴューになることお許しいただきたい。
この「割れ茶会」（「侘び茶」をもじった呼び方で正式には、配島庸二・茶会「予兆そして破壊と再生」）なるものも、どんなものになるか事前にかなり予測がついていた部分は多い。……でも、しかし、なんです、これが！
頭のなかにできているイメージを超える物や事と出会ったとき、人は動揺（あるいは逆に沈静）するものですよね。
かつて吉本ばななの何かの本（『アムリタ
これがなんともオーバーな喩えであることはわかっているけど（やはり昔誰かが言った「プリンの味は食べてみなければわからない」程度にしておいたほうがいいかもしれないけど？）、階段を上り（エレベーターはあるけど、二階までこの階段を上るという感覚がいい）「割れ茶会」のセッティングされた会場に足を踏み入れたとたん、その空間になにやら不思議な、予想を吹き払う海風のような「気」を感じたのは事実だ。白い壁に投影されたモノクロ映像の光と影の効果か、唐突に「冷たい水のなかの小さな太陽」という、エリュアールの詩句が思い起こされたりもした。
まあ、そう気取って言わずも、うす瞑くヒンヤリとした感じだけど、落ち着いた温もりがありホッとできるとでもいうか…。「茶会」だから静謐感があるのは当たり前にしても、壁を流れる冷たい水のような映像や、現代美術家「でもある」配島（配の字は正しくは草冠が付く）庸二さんの作品「クローンド・ビーナス」の宙づりになった方形の障子のような一片が幽かな結界をきり、その向こうに設置された茶道具類と木の椅子、そして炭（火）と湯（水）が茶人を待つ佇まいが、すでにして見事なアート／環境を構成している。ほのかに上品な香のかおりも漂っている。ほとんどこれは現代日本の都市空間の片隅にできた「湖底のサロン」（ランボー）である。
いま言ったように、だからこれは想像するより、というか想像力を発揮しつつ五感全てで「体験」してもらうのがいちばんなのだが、取りあえずここでは、この茶席においてもてなされたアイテムの列挙だけをしておこう。
1／床：絵画「クローンド・ビーナスの押し花」配島庸二作 2／花：季のもの 3／花入れ：「茶碗のオブジェ」里中英人作 4／茶碗＝1小野哲平作、金継ぎによる再生 5／茶碗＝2水谷渉作 6／茶器＝メキシコの薬壺 7／水差し＝時代塩壺「亀卜」金継ぎによる再生 8／卓：井藤昌志作 9／炭：リンゴの枝、建築廃材の再生 10／菓子器＝小野哲平作銅鑼鉢「わだつみの浦島の夢み」金継ぎによる再生 11／茶「泉の昔」 12／菓子：饅頭「温石」／山下敦子調整 以上
私に茶道のわきまえ・作法といったものの持ち合わせはまったくないし、いわゆる茶器・工芸品などへの審美眼も欠落あるいは偏向しているが、そのこととは別に一言だけ触れておくと、茶の味とからまる、山下敦子さんのお饅頭の気品のある美味しさ（これぞ絶品！）に私の舌は感嘆した。しかも、オープニング記念ということで、茶代は「無料」という。このことにかえって恐縮する気持ちが身をもたげはした。しかし、お金を払う払わないにかかわらず、やはり気品ある客人たちを含めたこの場の空間全体として、等価な売買ができない（お金では払えない＝祓えない）もの、つまり目には見えない一種のスピリチュアルな「価値」が流動し、その場がお金＝黄金ならぬなにかに「変容」したことはたしかだろう。その意味で、この茶席を日本風の「錬金術工房」に見立てると語られた配島さんのウィットには大いに共感できる。
この「もてなし」＝贈与の場を錬金術師（化学者）として、あるいは一個のメディウムとして仕切られた配島さん、そして席主／武さんにお礼と、改めてお祝いを申し上げておきたい。
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